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Cómo ya te conté en el artículo “¿Qué es el Storytelling?”, una buena historia humaniza tu marca, además, ayuda a que se posicione en la mente de tu público objetivo.

👉 El Transmedia Storytelling hace que la experiencia de usuario sea aún mejor.

Antes las audiencias eran media-centred, en la nueva era son narrative-centred.

La personas se convierten en el eje central de la propia narrativa, interactuando, compartiendo y creando nuevo contenido.

No hay receptores ni emisores pasivos, todos  participan en el desarrollo de la historia.

Se convierten en excelentes prosumidores de marca (productores y consumidores).  

 

¿Qué es el Transmedia Storytelling?

El Transmedia Storytelling, es un tipo de relato donde la historia se despliega a través de múltiples medios y plataformas de comunicación, en el cual una parte de los consumidores asume un rol activo en ese proceso de expansión.

Cada sector tiene su representante, aquí tienes a Henry Jekins, reconocido académico de los medios de comunicación, que define la narración transmedia como:

👉 Una nueva estética que ha nacido a consecuencia de la convergencia (coincidencia) de los medios, es una nueva manera de crear mundos.

Por otro lado, el experimentado consultor de transmedia, Robert Pratten, hace una comparativa a cómo se narraba antes y después en los medios tradicionales:

Transmedia

El universo de la pieza original se expande hacia nuevos horizontes, además, son los propios usuarios lo que hacen posible esta ampliación creando contenido afín a la historia original.

El fenómeno “Second Screen”

Nuestro comportamiento a la hora de consumir contenido ha cambiado, de esto no cabe duda. Estamos en la era del “Second Screen”, la práctica de combinar diferentes pantallas a lo largo del día, tanto para crear como para interactuar con el contenido.

Según datos extraídos de Think in Google:

El 90% del consumo de medios de comunicación se da a partir de dispositivos que contienen pantallas: móvil, tablet, notebook/PC y Tv.

 

El 10% restante se combina a través de medios analógicos: diarios, periódicos y revistas.

Todo este ecosistema 2.0 (redes sociales, tecnología, web, etc.)  ha establecido los límites por los que se mueve el Transmedia Storytelling.

AQUÍ ERES PARTE DE LA HISTORIA. 

 


 

¿Qué principios tiene que tener el Transmedia Storytelling?

Tendré que llamar al bueno de Henry Jekins para que te lo explique. Él define los principios del siguiente modo:

 

📌 El Transmedia Storytelling tiene que tener extensión y profundidad

👉 La extensión dependerá de tu participación  y de tu poder de difusión. ¿Quieres compartir tu experiencia?

👉 La profundidad se refiere a si el contenido te ha cautivado, seducido y despertado el interés suficiente para que quieras seguir ampliando la información desde otras plataformas.

 

📌 Continuidad y multiplicidad

👉 La continuidad, en este caso, hace referencia a la credibilidad y coherencia de la historia. Si no se cumplen estos requisitos posiblemente no compartas, no participes y abandonarás.

👉 La multiciplicidad es la facilidad de acceso a otras plantaformas donde se desarrolla la estrategia del Transmedia Storytelling.

 

📌 Inmersión y Extracción

👉 La inmersión te indica como estás de comprometido con la historia. ¿Tu experiencia es positiva?

👉 La extracción son aquellos elementos transmedia que pueden incorporarse en el mundo real.

Las experiencias que empiezan en el mundo online pueden conducirte al mundo real (offline).

Un ejemplo lo tienes en el proyecto 19 Reinos del experimentado Robert Pratten. Convirtió toda España en los 19 Reinos que conforman la serie Juego de Tronos, donde se incluía juegos en vivo junto a otros elementos transmedia.

Esta campaña viral de Transmedia Storytelling se lanzó para promocionar la cuarta temporada.

Los fans de la saga se están mordiendo las uñas ya que el 17 de abril se estrena la 8a y última temporada.

¿Eres uno de ellos?

 

📌 Construcción de un mundo

👉  Se construyen características y reglas que forman parte de la historia para que puedas distribuirlo tanto en online como offline.

 

📌 Compartir en forma de serie

👉 Este principio se basa en cómo se distribuirá la historia en los diferentes medios, es como si quisieras continuar con el siguiente capítulo de tu serie favorita solo que aquí, en transmedia, lo continuas en otras plataforma.

 

📌 Subjetividad: el otro punto de vista

👉  Puedes continuar la historia desde otro punto de vista o percepción..

Por ejemplo, en la estrategia de Transmedia Storytelling de la serie La Zona, ampliabas la experiencia desde la perspectiva de uno de sus personajes: Arcángel, al que podías seguir en redes sociales.

¡La inmersión es total!

 

📌 Performance: la audiencia se convierte en prosumidores mediáticos

👉 Este principio marcará el éxito o fin de una campaña transmedia. Aquí se te motiva a participar para que hagas contenido propio, siempre que esté en línea con la historia original.

Tu trabajo puede integrarse dentro de la propia experiencia transmedia convirtiéndote en un auténtico prosumidor de marca (productor más consumidor de contenido).

Por cierto, como curiosidad, al usuario transmedia se le conoce con el término: Translector.

Es un lector que se mueve entre diferentes medios: desde el escrito hasta lo interactivo.

Es capaz de moverse, de forma simultánea, entre diferentes medios y plataformas digitales.

✅ Ante  la existencia de fragmentos de historia que se despliegan por diferentes medios, el Traslector adopta nuevas tácticas de interpretación.

La consecución de los principios que Henry Jekins ha marcado, se hace realidad gracias a los usuarios: personas de carne y hueso como tú y yo.

 


 

¿Cómo se integra un proyecto Transmedia Storytelling?

Según Luís Alcázar, director creativo de la agencia el Cañonazo, el Transmedia Storytelling cumple tres funciones:

  1. Mejorar la experiencia de usuario.
  2. Promociona la serie de ficción.
  3. Ayuda a los autores a contar lo que no cabe en un capítulo de televisión de 50 min.

Para cumplir esas metas toman dos líneas de trabajo:

Por un lado, el departamento de estrategia estudia al público objetivo y las tendencias que hay en redes sociales y en los medios de comunicación.

 

Por otro, el departamento de creatividad se empapa de la historia, se documenta y se reúne con los autores.

Con todas las conclusiones se define: los formatos, los canales y la forma de distribución.

La investigación, la coordinación, la creación y la difusión son los ingredientes necesarios para poner en acción una estrategia de Transmedia Storytelling.

 


 

 

Transmedia Storytelling: Ejemplos

 

El proyecto de la Bruja de Blair

En el bosque de Burkittsville (Maryland, EE.UU.) desaparecieron tres jóvenes universitarios. Un año después, en 1999, se recuperó una misteriosa grabación.

👉 En esta producción de bajo coste se jugó con la ambigüedad: ¿fue una historia de ficción o un documental que relataba un hecho paranormal?

La película fue un éxito de masas, tanto que, en paralelo, se creó una web donde se documentaban todos los hechos del relato.

Los rumores se extendieron por todo Internet, creando comunidades de debates entorno a este fenómeno.

Es un claro ejemplo de estudio en el Transmedia Storytelling.

 

Cómo Conocí a Vuestra, el caso de la estrategia Crossmedia

Hay una fina línea entre Transmedia Storytelling y Cross media. Ambas son estrategias narrativas que buscan expandir la experiencia de usuario con  un pequeño matiz.

👉  En el Cross Media, los contenidos se comparten en diferentes plataformas digitales para ampliar la experiencia principal,no obstante, por sí solas no tienen mucho sentido.

Por ejemplo, el personaje de Barney Stilson de la serie Cómo Conocí a Vuestra Madre, explica a sus amigos que ha creado un “alter ego” de sí mismo llamado: Lorenzo Von Matterhorn.

La productora decidió ampliar la información creando la web: Lorenzopedia.  Incluso puedes agregarlo como contacto en Linkedin.

Esta estrategia Crossmedia contiene elementos que por sí solos carecen de sentido. Tienes que ver la serie para entenderlo en toda su amplitud.

 

Digital Jove: el punto de referencia de los amantes del Transmedia Storytelling

Asistir a eventos es muy productivo. Conoces a gente fabulosa , además, aprendes de las experiencias y técnicas que utilizan los profesionales referentes de tu sector.

Con esta premisa, del 9 al 11 de mayo, Valencia da la bienvenida a “Digital Jove 2019”, punto de encuentro para los apasionados del Transmedia Storytelling.

Entre ellos se encuentra Robert Pratten que dará su visión acerca del futuro de la narrativa transmedia, cultura popular, marcas comerciales y política.

¿Vas a asistir?

Digital Jove

 


 

 

Conclusiones

El Transmedia Storytelling se puede resumir con la siguiente fórmula:

👉  NT = IM + CGU

NT: narrativa transmedia, IM: industria de medios, CGU: contenidos generados por usuarios

👉  También de esta manera:

NT = canon + fandom

Canon: contenido generado por la marca

Fandom: contenido creado por los fans

O, dicho de otra manera: son audiencias que valoran el contenido permeable y diseñado para la participación

Si trabajas bien tu estrategia de Transmedia Storytelling conseguirás mejorar la experiencia de usuario, posicionar tu marca y ganarte la confianza de tu público objetivo. 

Una vez más gracias por haber llegado hasta aquí. Déjame tu sugerencia en los comentarios y juntos aprenderemos.

Hay más por contar, mucho por relatar, pero eso forma parte de otra historia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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